O Tenente de Alcalde do Concello de Lugo, Rubén Arroxo, acompañado pola Concelleira de Cultura, Turismo e Promoción da Lingua, Maite Ferreiro, e Xosé Luís Díaz en representación da Sociedade Filarmónica de Lugo, presentaron o 53 Festival de Música Cidade de Lugo, que neste 2026 celebra a súa edición máis internacional cun total de 7 concertos. Arroxo destacou que este é "o festival de música máis antigo de Galiza, e un dos máis antigos do estado", e afirmou que o programa deste ano "inclúe a artistas e propostas musicais de gran calidade artística e prestixio internacional".

"Un ano máis renovamos o noso compromiso coa música, apoiando ao tecido asociativo que neste caso representa a Sociedade Filharmónica e favorecendo que a veciñanza poida desfrutar de propostas que sen este tipo de iniciativas non sería posible ver en Lugo", explicou a edil de Cultura, Maite Ferreiro, que engadiu "ano tras ano esta mostra destaca pola calidade das e dos artistas escollidos".

Os concertos programados no Círculo das Artes de Lugo serán de balde ata completar aforo. Para os concertos programados no Auditorio Fuxan os Ventos, as entradas deberán adquirirse en entradaslugo.es, na Oficina de Turismo, praza do Campo 11. (Horario todos os días de 10 a 18 horas) a un prezo de 5€.

Programación 53º Festival de Música Cidade de Lugo

13 de maio  - Auditorio Fuxan os Ventos - 20:30

• Accademia del Piaccere & Constantinople
• Fahmi Alqhai - Kiya Tabassian, dirección
• De Sevilla a Isfahan
• Os séculos XV e XVI foron unha Idade de Ouro para a música en España, Persia e Asia Central. En España, os compositores renacentistas combinaron a tradición franco-flamenca coas influencias medievais cristiás, musulmás e xudías, creando unha linguaxe polifónica única. Mentres tanto, nas cortes persa e otomá, a música floreceu como expresión da vida intelectual e cortesá, producindo obras refinadas que sobreviviron ata os nosos días a través de manuscritos históricos. De Sevilla a Isfahán une estes dous mundos musicais. A Accademia del Piacere —dirixida polo intérprete de viola da gamba sevillano de orixe sirio-palestina, Fahmi Alqhai— une forzas con Constantinople —con sede en Montreal, Canadá, e dirixida desde o setar por Kiya Tabassian, nado na antiga Persia— para explorar repertorios de Iberia, Persia e Asia Central, combinando virtuosismo, cor e profundidade expresiva.

19 de maio  - Círculo das Artes -  20:30

• Josu de Solaun / Adolfo Gutiérrez Arenas
• Parisien
• O dúo Josu de Solaun (piano) – Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) está composto por dous músicos extraordinarios con importantes carreiras internacionais como solistas. Como continuación a gravación do seu álbum "Parisien", que inclúe obras de Fauré, Debussy e César Franck e foi eloxiado unanimemente pola crítica de todo o mundo desde o seu lanzamento, realizaron numerosos concertos, consolidándose como un dúo líder no escenario internacional.
• Josu de Solaun foi galardoado dúas veces cos prestixiosos Premios Internacionais de Música Clásica (ICMA): en 2021, na categoría de música de cámara, e en 2023, como mellor solista. Na edición de 2023, o xurado do ICMA declarou o seguinte sobre el: «Josu de Solaun é un dos descubrimentos máis impresionantes da última década. Non só é un pianista tecnicamente abraiante, senón que a súa imaxinación interpretativa tamén é ilimitada». Tamén é o único pianista español que gañou primeiros premios tanto no Concurso Internacional de Piano José Iturbi (2006) como no Concurso Internacional de Piano George Enescu (2014).
• Nado en Múnic, Adolfo Gutiérrez Arenas é sen dúbida o violonchelista español con maior recoñecemento internacional na actualidade. Debutou coa Royal Philharmonic Orchestra de Londres baixo a dirección de Charles Dutoit e foi convidado de inmediato a tocar coa mesma orquestra, esta vez baixo a batuta de Edward Gardner, para o concerto de apertura do Festival Internacional de Santander de 2013, interpretando o Concerto para violonchelo de Elgar. Entre os seus compromisos recentes inclúense o seu debut coa Orquestra Gewandhaus dirixida por Riccardo Chailly e un recital no Festival Mendelssohn na Gewandhaus de Leipzig, actuacións coa Orquestra Nacional de España dirixida por Ton Koopman e coa Orquestra Sinfónica de Fort Worth xunto a Miguel Harth-Bedoya, así como invitacións de Kent Nagano e a Orquestra Sinfónica de Montreal, e de Vladimir Jurowski e a Orquestra Filharmónica de Londres.

21 de maio – Círculo das Artes -  20:30

• Amatis Trío
• Lea Clara Hausmann, violín / Samuel Shepherd, cello / Mengjie Han, piano
• Cancións sen palabras (Schubert e Mendelssohn)
• Amatis é o único trío con piano en Europa dedicado exclusivamente a esta formación, o que resulta nunha calidade de interpretación excepcional.
• Fundado en Ámsterdam en 2014 e actualmente con sede en Salzburgo, o trío é recoñecido polas súas enérxicas actuacións, liberdade artística e programación innovadora. Co seu nomeamento como Artista de Nova Xeración da BBC Radio 3 (2016) e ECHO Rising Stars (2018), Amatis Trio comezou a súa rápida ascensión ao recoñecemento internacional. Desde entón, actuou en 46 países e gañou prestixiosos premios, incluíndo o Kersjesprijs holandés e o Premio Borletti-Buitoni Trust.
• Amatis Trio participou en festivais de renome como os BBC Proms, o Festival de Verbier, a Mozartwoche de Salzburgo e o Festival de Edimburgo. Actúa regularmente en lugares emblemáticos como o Wigmore Hall de Londres, o Concertgebouw de Ámsterdam e a Elbphilharmonie de Hamburgo.

22 de maio  - Auditorio Fuxan os Ventos - 20:30

• Orquestra Sinfónica “Cristóbal Halffter” (OSCH)
• Javier Fajardo, director
• Sara Guerrero, guitarra / Cristina Lázaro, cantaora
• De Aranjuez a Granada
• Rodrigo: Concerto de Aranjuez / Falla: El Amor Brujo
• A Orquestra Sinfónica Cristóbal Halffter nace da Camerata Clásica de Ponferrada, un conxunto de cordas formado por músicos vinculados á rexión, que conta con dous álbums gravados e doce anos de experiencia. A Orquestra Sinfónica comezou a súa andaina en 2018. Este proxecto contou co apoio do recoñecido compositor Cristóbal Halffter, que se entusiasmou ao escoitar a idea e prestou o seu nome para avalala. Actualmente, a orquestra está dirixida polo mestre Pedro Halffter.
• Para este concerto en Lugo, que conmemora o centenario de Manuel de Falla, a orquestra estará dirixida por Javier Fajardo, director, entre outras agrupacións, do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia.

23 de maio – Círculo das Artes - 19:00

• Ensemble Danguy
• Tobie Miller, vielle à roue barroca e dirección
• La Belle Vielleuse (Repertorios virtuosos de zanfona no século XVIII)
• O Ensemble Danguy, con sede en Basilea, Suíza, especialízase no variado repertorio da zanfona (coñecida como vielle à roue) nas súas moitas interpretacións históricas. Para cada período histórico e/ou programa, Danguy esfórzase por traballar cos especialistas de renome internacional máis axeitados. O Ensemble Danguy toma o seu nome do famoso virtuoso intérprete de zanfona do século XVIII coñecido simplemente como l'illustre Danguy.
• O vasto e único repertorio escrito especificamente para a zanfona durante a súa idade de ouro na Francia do século XVIII, raramente escoitado hoxe en día, foi o foco das tres primeiras gravacións do ensemble, todas para o selo Ricercar (La Belle Vielleuse (2017), Les Saisons Amusantes (2019) e Le Berger Innocent (2024)). O Ensemble Danguy está dirixido pola virtuosa intérprete de zanfona canadense Tobie Miller (CA/FR/CH), un dos poucos intérpretes de zanfona que chegou ao instrumento a través da música antiga.  

27 de maio - Círculo das Artes - 20:30

• Música Boscareccia
• Alicia Amo, soprano
• Arianna a Naxos  (Obras de Haydn, Schubert e Schumann)
• O conxunto Musica Boscareccia, fundado pola soprano Alicia Amo e o violinista Andoni Mercero, toma o seu nome da colección de cancións publicada por Johann Hermann Schein en Leipzig en 1621 (“Musica Boscareccia” – música do bosque). É un grupo con instrumentación variable dedicado principalmente á interpretación de repertorio vocal de cámara dos períodos barroco, clásico e romántico. Musica Boscareccia actuou no Festival Internacional de Santander, na tempada da Orquestra Barroca de Sevilla, no Festival de Música Española de Cádiz, no Ciclo Barroco de Salamanca, no Festival de Arte Sacra de Madrid, no Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, no Festival de Música Antiga de Aranjuez, no Ciclo Universo Barroco do Auditorio Nacional de Música, no Festival de Música Antiga de Sevilla, na Fundación Juan March, na Fundación La Caixa, no Festival de Música Antiga de Úbeda e Baeza e en moitos outros escenarios.

30 de maio - Auditorio Fuxan os Ventos - 20:30

• Orquestra Barroca Vigo 430
• Rachell Ellen Wong, violín e dirección
• Amarilis Dueñas, viloloncello
• Metamorfosis Barrocas  (Obras de Locke, Purcell, Vivaldi e C.Ph.E. Bach)
• A violinista Rachell Ellen Wong é unha das intérpretes máis dinámicas da súa xeración, recoñecida polo seu dominio absoluto do repertorio para violín tanto barroco como moderno. En 2020, fixo historia como a primeira e única artista barroca en recibir a bolsa de estudos Avery Fisher Career Fellowship. A súa rara combinación de virtuosismo con cordas tripais, profundidade expresiva e profundo coñecemento da interpretación histórica valeulle recoñecemento internacional. Nomeada a "virtuosa máis accesible" pola New York Classical Review, actuou como solista nos cinco continentes e colaborou con conxuntos líderes como a Sinfónica de Seattle, a Orquestra Sinfónica de Milwaukee, a Academy of Ancient Music, o Jupiter Ensemble, o Bach Collegium Japan e The English Concert.
• O programa que presenta coa Orquestra Barroca Vigo 430 nace do diálogo entre mundos que, a pesar de seren diferentes, comparten o mesmo pulso creativo: a capacidade do Barroco para transformar, reinventar e sorprender. Desde o refinamento inglés de Matthew Locke e Henry Purcell ata o virtuosismo luminoso de Antonio Vivaldi, na primeira parte do concerto mergullámonos nun universo de fantasía escénica, onde as danzas, as atmosferas teatrais e a famosa Follia —reinterpretada hoxe polo compositor contemporáneo Paul Wiancko— revelan a forza perdurable dun mesmo espírito: a imaxinación sen límites. Na segunda parte, con música de Carl Philipp Emanuel Bach ábrese a porta a unha verdadeira metamorfose estilística.

Audios

• A concelleira de Cultura, Turismo e Promoción da Lingua, Maite Ferreiro, sobre a Semana da Música | Descargar mp3
• O representante da Sociedade Filarmónica de Lugo, sobre a Semana da Música | Descargar mp3