Arroxo destacó esta cita como uno de los festivales de música más antiguos del Estado, "que año tras año acerca lo mejor de la música antigua a nuestra ciudad, enriqueciendo la programación cultural".
La 53.ª edición cuenta con la programación más "internacional" de los últimos años.
Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Municipal Fuxan os Ventos y en el Círculo de las Artes entre el 13 y el 30 de mayo.

El Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Lugo, Rubén Arroxo, acompañado por la Concejala de Cultura, Turismo y Promoción de la Lengua, Maite Ferreiro, y Xosé Luís Díaz en representación de la Sociedad Filarmónica de Lugo, presentaron el 53.º Festival de Música Ciudad de Lugo, que en este 2026 celebra su edición más internacional con un total de 7 conciertos. Arroxo destacó que este es "el festival de música más antiguo de Galicia, y uno de los más antiguos del Estado", y afirmó que el programa de este año "incluye artistas y propuestas musicales de gran calidad artística y prestigio internacional".
"Un año más renovamos nuestro compromiso con la música, apoyando al tejido asociativo que en este caso representa la Sociedad Filarmónica y favoreciendo que la vecindad pueda disfrutar de propuestas que sin este tipo de iniciativas no sería posible ver en Lugo", explicó la edil de Cultura, Maite Ferreiro, quien añadió: "año tras año esta muestra destaca por la calidad de los artistas escogidos".
Los conciertos programados en el Círculo de las Artes de Lugo serán gratuitos hasta completar aforo. Para los conciertos programados en el Auditorio Fuxan os Ventos, las entradas deberán adquirirse en entradaslugo.es, en la Oficina de Turismo, plaza del Campo 11 (horario todos los días de 10 a 18 horas) a un precio de 5 €.
Programación 53.º Festival de Música Ciudad de Lugo
13 de mayo - Auditorio Fuxan os Ventos - 20:30
- Accademia del Piaccere & Constantinople
- Fahmi Alqhai - Kiya Tabassian, dirección
- De Sevilla a Isfahan
- Los siglos XV y XVI fueron una Edad de Oro para la música en España, Persia y Asia Central. En España, los compositores renacentistas combinaron la tradición franco-flamenca con las influencias medievales cristianas, musulmanas y judías, creando un lenguaje polifónico único. Mientras tanto, en las cortes persa y otomana, la música floreció como expresión de la vida intelectual y cortesana, produciendo obras refinadas que sobrevivieron hasta nuestros días a través de manuscritos históricos. De Sevilla a Isfahán une estos dos mundos musicales. La Accademia del Piacere —dirigida por el intérprete de viola da gamba sevillano de origen sirio-palestino, Fahmi Alqhai— une fuerzas con Constantinople —con sede en Montreal, Canadá, y dirigida desde el setar por Kiya Tabassian, nacido en la antigua Persia— para explorar repertorios de Iberia, Persia y Asia Central, combinando virtuosismo, color y profundidad expresiva.
19 de mayo - Círculo de las Artes - 20:30
- Josu de Solaun / Adolfo Gutiérrez Arenas
- Parisien
- El dúo Josu de Solaun (piano) – Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) está compuesto por dos músicos extraordinarios con importantes carreras internacionales como solistas. Como continuación a la grabación de su álbum "Parisien", que incluye obras de Fauré, Debussy y César Franck y fue elogiado unánimemente por la crítica mundial desde su lanzamiento, realizaron numerosos conciertos, consolidándose como un dúo líder en el escenario internacional.
- Josu de Solaun fue galardonado dos veces con los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA): en 2021, en la categoría de música de cámara, y en 2023, como mejor solista. En la edición de 2023, el jurado del ICMA declaró: «Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No solo es un pianista técnicamente asombroso, sino que su imaginación interpretativa también es ilimitada». También es el único pianista español que ha ganado primeros premios tanto en el Concurso Internacional de Piano José Iturbi (2006) como en el Concurso Internacional de Piano George Enescu (2014).
- Nacido en Múnich, Adolfo Gutiérrez Arenas es sin duda el violonchelista español con mayor reconocimiento internacional en la actualidad. Debutó con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres bajo la dirección de Charles Dutoit y fue invitado de inmediato a tocar con la misma orquesta, esta vez bajo la batuta de Edward Gardner, para el concierto de apertura del Festival Internacional de Santander de 2013, interpretando el Concierto para violonchelo de Elgar. Entre sus compromisos recientes se incluyen su debut con la Orquesta Gewandhaus dirigida por Riccardo Chailly y un recital en el Festival Mendelssohn en la Gewandhaus de Leipzig, actuaciones con la Orquesta Nacional de España dirigida por Ton Koopman y con la Orquesta Sinfónica de Fort Worth junto a Miguel Harth-Bedoya, así como invitaciones de Kent Nagano y la Orquesta Sinfónica de Montreal, y de Vladimir Jurowski y la Orquesta Filarmónica de Londres.
21 de mayo – Círculo de las Artes - 20:30
- Amatis Trío
- Lea Clara Hausmann, violín / Samuel Shepherd, cello / Mengjie Han, piano
- Canciones sin palabras (Schubert y Mendelssohn)
- Amatis es el único trío con piano en Europa dedicado exclusivamente a esta formación, lo que resulta en una calidad de interpretación excepcional.
- Fundado en Ámsterdam en 2014 y actualmente con sede en Salzburgo, el trío es reconocido por sus enérgicas actuaciones, libertad artística y programación innovadora. Con su nombramiento como Artista de Nueva Generación de la BBC Radio 3 (2016) y ECHO Rising Stars (2018), Amatis Trio comenzó su rápida ascensión al reconocimiento internacional. Desde entonces, ha actuado en 46 países y ha ganado prestigiosos premios, incluyendo el Kersjesprijs holandés y el Premio Borletti-Buitoni Trust.
- Amatis Trio ha participado en festivales de renombre como los BBC Proms, el Festival de Verbier, la Mozartwoche de Salzburgo y el Festival de Edimburgo. Actúa regularmente en lugares emblemáticos como el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Elbphilharmonie de Hamburgo.
22 de mayo - Auditorio Fuxan os Ventos - 20:30
- Orquesta Sinfónica “Cristóbal Halffter” (OSCH)
- Javier Fajardo, director
- Sara Guerrero, guitarra / Cristina Lázaro, cantaora
- De Aranjuez a Granada
- Rodrigo: Concierto de Aranjuez / Falla: El Amor Brujo
- La Orquesta Sinfónica Cristóbal Halffter nace de la Camerata Clásica de Ponferrada, un conjunto de cuerdas formado por músicos vinculados a la región, que cuenta con dos álbumes grabados y doce años de experiencia. La Orquesta Sinfónica comenzó su andadura en 2018. Este proyecto contó con el apoyo del reconocido compositor Cristóbal Halffter, quien se entusiasmó al escuchar la idea y prestó su nombre para avalarla. Actualmente, la orquesta está dirigida por el maestro Pedro Halffter.
- Para este concierto en Lugo, que conmemora el centenario de Manuel de Falla, la orquesta estará dirigida por Javier Fajardo, director, entre otras agrupaciones, del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
23 de mayo – Círculo de las Artes - 19:00
- Ensemble Danguy
- Tobie Miller, vielle à roue barroca y dirección
- La Belle Vielleuse (Repertorios virtuosos de zanfona en el siglo XVIII)
- El Ensemble Danguy, con sede en Basilea, Suiza, se especializa en el variado repertorio de la zanfona (conocida como vielle à roue) en sus múltiples interpretaciones históricas. Para cada período histórico y/o programa, Danguy se esfuerza por trabajar con especialistas de renombre internacional más adecuados. El Ensemble Danguy toma su nombre del famoso virtuoso intérprete de zanfona del siglo XVIII conocido simplemente como l'illustre Danguy.
- El vasto y único repertorio escrito específicamente para la zanfona durante su edad de oro en la Francia del siglo XVIII, raramente escuchado hoy en día, fue el foco de las tres primeras grabaciones del ensemble, todas para el sello Ricercar (La Belle Vielleuse (2017), Les Saisons Amusantes (2019) y Le Berger Innocent (2024)). El Ensemble Danguy está dirigido por la virtuosa intérprete canadiense de zanfona Tobie Miller (CA/FR/CH), una de las pocas intérpretes de zanfona que llegó al instrumento a través de la música antigua.
27 de mayo - Círculo de las Artes - 20:30
- Musica Boscareccia
- Alicia Amo, soprano
- Arianna a Naxos (Obras de Haydn, Schubert y Schumann)
- El conjunto Musica Boscareccia, fundado por la soprano Alicia Amo y el violinista Andoni Mercero, toma
Audios
- La concejala de Cultura, Turismo y Promoción de la Lengua, Maite Ferreiro, sobre la Semana de la Música | Descargar mp3
- El representante de la Sociedad Filarmónica de Lugo, sobre la Semana de la Música | Descargar mp3


